CAMPO GRANDE | MS | BRASIL
OFICINAS
Dia 25/10 (quinta), das 10h às 13h, no Sesc Cultura
Prática Somática e Improvisação Embrionária
com MARIA ELVIRA MACHADO (MS/RJ)
Duração: 3h
Público alvo: bailarinos e atores
Vagas: 30 pessoas
A partir do tema "Prática Somática e Improvisação Embrionária", Maria Elvira desenvolverá uma aula de anatomia experiencial aberta ao público. A aula passará por uma introdução sobre a embriologia a partir de conceitos dos Padrões Neurocelulares Básicos. As primeiras etapas da nossa vida embrionária, o processo celular até a entrada no útero materno serão utilizados para mostrar como a dança está ligada as nossas origens e evolução.
De maneira sensível cada um será motivado a se reconectar com sua força de potência única e primordial, explorando o universo do movimento e compartilhando experiências. Parte do repertório coreográfico do espetáculo "Linha Primitiva" será compartilhado com os participantes do Oficina.
Maria Elvira Machado é pesquisadora, criadora-intérprete, coreógrafa e professora. Se formou em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP, com especialização no Centro Laban, em Londres, onde foi contemplada com o prêmio Simone Michelle. Estuda a formação de educador somático pela instituição francesa SOMA e a brasileira Corporalmente. Trabalhou com renomados coreógrafos nacionais e internacionais. Atualmente vive e trabalha na cidade do Rio de Janeiro, onde idealizou o Coletivo em Fluxo residente no Centro Coreográfico.
dia 26/10 (sexta), das 8h às 12h, na Arena do MARCO
Composição Coreográfica para Espaços Não Convencionais, com SANDRA ACEVEDO (Chile)
Duração: 4h
Público alvo: bailarinos e atores
Vagas: 30 pessoas
A preocupação com as possibilidades do corpo como meio de expressão levou à remoção dos limites e divisões que se fizeram no ocidente das técnicas corporais, como o teatro, o circo, a dança e outras disciplinas artísticas. A partir de nossa perspectiva contemporânea e de nosso corpo, são preocupações e objetivos que merecem nossa dedicação, pesquisa e integração na prática do movimento, queremos contribuir através deste Oficina na formação integral dos participantes, fornecendo elementos de estudos técnicos e qualidades do movimento que enriquece e expande progressivamente a linguagem corporal.
SANDRA ACEVEDO inicio su formación profesional en la Universidad de Chile estudiando Licenciatura en Artes c/ mención en Danza , posteriormente ingresa al curso profesionalizante de danza del Centro de DANZA ESPIRAL, y al año siguiente viaja a Brasil para estudiar Licenciatura en Danza y Postgraduación en Coreografía en la Universidad Federalde Bahía . donde permanece por 7 años ofreciendo clases abiertas de danza en la Escuela de Danza y Teatro de la UFBA , además es ayudante de David Ianitelli en las clases de Contact y ayudante de Carla Leite e Bethy Glebber en las clases de Pilates
Realiza presentaciones en Festivales de danza de Bahía con trabajos solisticos, dúos y dirigiendo el grupo Cuerpos en Escena hace presentaciones en espacios alternativos, calles y poblaciones marginales de la ciudad de Bahía.
En 1996 gano el Edital de Danza que dio el Gobierno del Estado de Bahia , con la obra multimedia Ventos no Estomago que fue presentada en diversos espacios como por ejemplo en el Instituto Goethe (ICBA) junto a 6 performances mas dirigidas por Sandra Acevedo dentro del evento que se denomino CUERPOS SIN ÓRGANOS
Participo del 11º WIDE WORLD FESTIVAL realizado en Sao Paulo con la obra dirigida por Marcondes Dourado multimedia Bardo presentada también en Amsterdam , Munich y Santiago.
Dia 26/10 (quinta), das 16h30 às 18h30, na Arena do MARCO
Oficina Superficial, com CIA ETC (Pernambuco)
Duração: 2h
Público alvo: público em geral
Vagas: 30 pessoas
Nesta Oficina, os criadores do espetáculo OS SUPERFICIAIS compartilham alguns dos processos criativos utilizados para desenvolver diferentes corporalidades relacionadas ao espetáculo OS SUPERFICIAIS. Partindo das memórias pessoais de cada participante, a oficina utiliza o caos e a fragmentação de estados corporais para refletir sobre as interferências de diferentes fontes que experimentamos todos os dias.
Elis Costa: Artista da dança, licenciada em História pela UPE e Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas pela UFPE, estudante de mobilidade em Estudos Artísticos/Teatro na Universidade de Coimbra-Portugal (2006/2007), especialista em Dança pela Faculdade Angel Vianna/RJ (2011) e mestra em Direitos Humanos pelaUFPE. Integrante da Cia. Etc. desde 2012.
Filipe Marcena: Artista da dança e do cinema, bacharel em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal de Pernambuco e integrante da Cia. Etc. desde 2014, onde vem dirigindo algumas videodanças.
Iara Campos: Atriz, bailarina e produtora cultural, licenciada em educação artística pela UFPE.
Marcelo Sena: Artista da dança, músico e bacharel em Comunicação Social, habilitação em Jornalismo, pela UFS, com especialização em Dança – Práticas e Pensamentos do Corpo pela Faculdade Angel Vianna/Compassos Cia. de Danças. É diretor e artista-pesquisador da Cia. Etc., companhia criada em 2000 e que tem um trabalho de desenvolvimento de criações artísticas em dança e videodança.
Dia 27/10 (sábado), das 9h às 12h, na Arena do MARCO
A Escrita do Corpo, com MAURICIO DE OLIVEIRA (São Paulo)
Duração: 3h
Público alvo: bailarinos e atores
Vagas: 30 pessoas
Nessa oficina, o coreógrafo Mauricio de Oliveira trata da questão do corpo e suas singularidades. Explora dinâmicas /alterações temporais, percepção das dimensões, diferentes densidades musculares, circularidades, angularidades entre outros elementos.
O foco, entretanto, está na questão da identidade que se firma ao se escolher determinados movimentos para compor um encadeamento de ideias. Essa organização de movimentos determina uma gramática que habilita o corpo a desenvolver uma escrita do movimento, uma articulação, que pode se tornar algo absolutamente pessoal.
Busca-se nesses encontros essa autoria, essa pessoalidade, dotando o corpo de estratégias para estabelecer comunicação com outros corpos, e apostando sobretudo na imaginação como suporte para ação.
A primeira parte do Oficina consiste no aquecimento, onde preparamos o corpo com exercícios que visam essencialmente um alinhamento ósseo baseado na Técnica de Alexander e, além disso, um olhar específico para cada segmento do corpo e a coordenação do " todo" ainda assim como um olhar nas partes. Tornando o intérprete assim o regente de sua própria estrutura. Usamos também metodo de Yoga ( Iyengar) para trazermos a atenção para o corpo interno.
A segunda parte do Oficina trabalhamos com " tarefas". São ideias lançadas aos intérpretes com o intuito de ampliar a capacidade imaginativa e ao mesmo tempo, de materializar no corpo aquilo que foi visualizado no plano mental. A ideia de "intenção" amplamente divulgada na Yoga, é aqui aproveitada. Ou seja, visualizamos nosso corpo executando determinada ação e só depois mapeamos as ideias que foram levantadas trazendo-as para o corpo, para a ação.
MAURÍCIO DE OLIVEIRA (SP): Coreógrafo, bailarino e artista plástico. Fundador da Companhia de Dança Siameses, Maurício procura agenciar as intensidades de sua experiência criativa com diversos coreógrafos, como Amanda Miller e William Forsythe, com sua incansável pesquisa por uma linguagem corporal capaz de induzir a novos estados de espírito. Apresentados em várias cidades do Brasil e do mundo, seus trabalhos são marcados pelo diálogo constante da dramaturgia com outras linguagens artísticas, provocando o espectador a novas experiências sensoriais que convidam o corpo a repensar seus limites terrenos/ transcendentes. Entre seus trabalhos estão: Jardim Noturno (2005), Olhar Oblíquo (2006), Objeto Gritante (2011) e a trilogia Nigredo/Albedo/Rubedo (2012-2016). Os trabalhos plásticos de Maurício foram expostos em diversas ocasiões em galerias e teatros no Brasil e Europa.
.jpg)
Dia 27/10 (sábado), das 16h às 18h, no Sesc Cultura
Dança para Crianças, com JACKELINE MOURÃO (MS)
Duração: 2h
Público alvo: crianças a partir de 4 anos
Vagas: 30 pessoas
A oficina “Brincar até Dançar, tem como objetivo principal despertar o mover de cada criança a partir de jogos e brincadeiras de dança, pois acreditamos que o indivíduo entende e interage no mundo através do seu corpo/movimento. Criança brinca, investiga e DANÇA, buscando sempre preservar sua liberdade, autonomia e espontaneidade. Para BRINCAR E DANÇAR... é só começar!
Dia 28/10 (domingo), das 8h às 12h, na Arena do MARCO
Temperamentos em dança, com PAULA BUENO (MS) E ANA MUNDIM (CE)
Duração: 4h
Público alvo: bailarinos, atores e interessados em dança.
Vagas: 30 pessoas
Local: redondo do MARCO
A oficina surge da experiência de co-criação do trabalho CARTAS ABERTAS AO DESEJO, que tem como ponto de partida o compartilhar das experiências em criação em rede. Neste caminho, abrimos espaço para investigar os diferentes temperamentos (sanguíneo, colérico, fleumático e melancólico), estudado por Rudof Steiner na construção da Antroposofia. Usamos nesta oficina os quatro elementos (fogo, terra, água e ar) como metáfora possível para a percepção dos temperamentos. Uma pequena jornada de reconhecimento de como podemos nos manifestar, e também como podemos lidar com o temperamento do "outro".
ANA CAROLINA MUNDIM Bailarina, fotógrafa, dj e atriz. Graduada em Dança (bacharel e licenciada) e Mestre em Artes pela Universidade Estadual de Campinas, Doutora em Artes pela Universidade Estadual de Campinas e pela Universitát Autónoma de Barcelona. Realizou estágio Pós Doutoral na Universidade de Barcelona, sob orientação do Prof. Dr. Jorge Larrosa Bondía e colaborou com ele como docente na disciplina da graduação Sociologia da Educação. Foi professora adjunta da Universidade Federal de Uberlândia (UFU) entre os anos de 2010 e 2017, onde implantou o curso de bacharelado em Dança, coordenando-o por três anos consecutivos. Atualmente é professora adjunta da Universidade Federal do Ceará (UFC). Orienta o grupo de pesquisa Dramaturgia do Corpoespaço e o Conectivo Nozes (http://www.conectivonozes.blogspot.com), vinculados à UFU de 2010 a 2017 e atualmente vinculados à UFC. Criou e coordena o projeto e o evento (de mesmo título) Temporal – encontros de dança contemporânea e composição em tempo real. Dedica sua pesquisa a processos de improvisação e composição. Como bailarina e atriz participou de várias produções cênicas, dentre elas: Voz Mercê; Entre Goivas e cinzel; Transparência da Carne; Trocoloco; Três Céus e Infernos; Reminiscências; Ambulante; Sobre caviar, chucrute e chuleio; Perpetua; Post-it body; Horses; Dreams; Sobre pontos, retas e planos; Matagal; Cartas Abertas ao Desejo. Realizou diversas residências artísticas, em locais como Recife, Xangai, Ipatinga, Celrá, Fontcoberta, Faro, Vic, Barcelona. Publicou livros como Dramaturgia do Corpo-Espaço e Territorialidade, Corpos em quatro atos, Danças brasileiras contemporâneas: um caledoscópio, Abordagens sobre improvisação em dança contemporânea, dentre outros. Realizou as exposições fotográficas individuais: Perpetua; Ventanas; Na Pele; Cartas Abertas ao Desejo.
PAULA BUENO Artista da dança e designer, formada pela UCDB/MS em Design e pós graduada em Dança e em Design e Cultura, ambas pela mesma universidade. Integrou a Ginga Cia de Dança de 2001 a 2007 e em 2008 criou, junto com outras artistas, o Conectivo Corpomancia. No conectivo, co-criou os espetáculos Corpomancia – Dança em jogo (apresentado na Bienal Sesc de Dança 2009), Me=morar (Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna), a intervenção Sem cerimônia: ser cidade (Prêmio Funarte Arte nas Ruas), dirigiu e dançou o espetáculo Inocência (Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna). Conduziu o processo de criação do espetáculo Estudos de Superfície na Ginga Cia de Dança (Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna), e o trabalho De Passagem (Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna), na Cia Dançurbana. Criou as videodanças Jabuticabas pretas e más, Você é onde?, La bicyclette, Encontros do Corpo1, selecionadas para o Dança em Foco - festival de dança e vídeo. Co-criou o roteiro, montagem e protagoniza o curta metragem Solidão e Meia (Fundo Municipal de Cultura de Campo Grande). É sócia e atua como designer do estúdio Polca.
